サンクトペテルブルクの現代美術
最近、サンクトペテルブルク市内に新しい現代美術館やギャラリーがオープンしました。
20世紀初頭の短い期間、サンクトペテルブルク/ペトログラード/レニングラードは、パリやベルリンと並んで、前衛という革命的な新しい芸術運動の重要なインキュベーターの一つであった。この運動はすぐに分裂したが、要素は革命とその後の内戦を生き延び、新しい美学：社会主義リアリズムに変容した。これは、今やその一部である新しい社会の目的を満たすために作られた。ソビエトの芸術はモスクワの党の官僚によって指導された。いくつかの例外を除いて、国内の公的な芸術活動は次第に硬直化し、革新的で正式に承認されていないものは地下または海外へ追いやられた。20世紀 の大部分の人々は、ソビエト支配の終焉以来、モスクワがロシアの文化的風景を支配していることに同意するだろうが、今日、その理由は政治よりも経済的である。現代芸術の観点から、ギャラリーの数と規模の圧倒的なもので、ストレルカ、ガラージュ、ヴィンザボドのようなランドマークプロジェクトは、この支配をさらに拡大する見込みだ。
しかし、モスクワの優位性に挑戦しようとする何かが
サンクトペテルブルク の文化に起こっている。ここ数年で、新しい現代 美術館やギャラリー が市内の様々な場所で次々にオープンし、おそらくヨーロッパとの近接性、その文化的および歴史的魅力、そして毎年訪れる国内外の観光客の膨大な数を利用しようとしている。21世紀に入ると、約1ダースの新しい機関が設立され、その多くは地域のビジネスマンたちによって行われ、彼らは興味を多様化し、遺産を作り、故郷の都市に何かを返そうとしている。2010年9月は、サンクトペテルブルクの現代美術館が同月にオープンしたのは、エラルタとノーヴィー（新しい）美術館という2つの美術館の高点であった。 この突然の北のルネサンスの裏には何があるのか？「突然のエネルギーがあったが、もちろんこれらの機関が一夜にして現れるわけではない。それらはしばしば、何年もかけてペースを増していく自然なプロセスの結果だ。長い間、都市では現代芸術空間の必要性について多くの議論があった。公共部門の取り組みが実を結ばなかったとき、民間部門が介入した」とエラルタ現代美術館のディレクター、ミハイル・オフチニコフは言う。 エラルタの使命は、オリジナルのサンクトペテルブルク現代芸術を収集し、展示し、普及させることであり、ますます全国各地の地域からの作品へと広がっている。この街が年間約500万の訪問者を惹きつける理由の一つは、20世紀の猛威によってほとんど損なわれていないその歴史的中心地の存在である。何度もの革命、内戦、ナチスの爆撃、そしてソビエトの都市計画者たちを経て、全ての住民は、ユニークな美学の遺産と習慣の誇り高く、頑固な守護者であると認識している。「この街は、20世紀にモスクワから出てきたものとは独立して発展した独自の芸術学校と伝統を持っています。それは調和のとれた町ですが、自らとその歴史に非常に集中しています」とオフチニコフは信じている。 この地域の誇りと自己意識の組み合わせは、美術館の常設コレクションに展示された多くの作品で見ることができる。絵画の形式が抽象的であれ、リアリストであれ、ナイーブであれ、都市のテーマはコレクションの中で常に存在し、エラルタは地域の芸術家の作品にコレクションを広げる機会を見出しており、例えば、スタヴロポリ出身の多作なソビエト芸術家ペトル・ゴルバンの作品を広範に保有している。「私たちはロシア全土のアーティストが行っている作品をコレクションに含めるよう努めている。最後に見たとき、私たちの美術館のコレクションには、ロシアの20以上の町のアーティストの作品が含まれていた」とオフチニコフは言う。「同様に、私たちはサマラ、ペルム、ノヴォシビルスク、クラスノダールなど、国内各都市からの展覧会を地域で展示することに取り組んでいる。次のステップは、これらの都市で私たちのコレクションを展示することだ。」 常設コレクションは地域の誇りで特徴づけられるかもしれないが、色彩やユーモアもたくさんある。ニコライ・コペイキンの象のシリーズは、ペテル大帝の騎馬像の人物をパキファームの象に置き換え、ファルコネットのアイコニックなブロンズの騎士像を模したもので、ニコライ・サジンの「エカテリーナ2世とその愛人たち」は、彼女の膨大な愛情の欲望で知られる偉大な君主のスタイライズされた版と、彼女の愛人たちのリストと、彼女が彼らに費やした金額を一緒に提示する、政治当局の過剰と気まぐれへのひそかな言及かもしれない。
美術館はUスペースと呼ばれるインスタレーションも作成し、子供と大人の両方に人気の感覚的かつ感情的な体験を提供し、文化的および教育的活動の定期的なプログラムを持っている。「美術館の民主的な概念の一部は、訪問者が自己の中に住むアーティストを見つける手助けをすることです。初めての記念日に、私たちは美術館の壁から全ての展示物を取り除き、訪問者が自分のアートを作成できるキャンバスに置き換えました。私たちは子供、アーティスト、ビジネスマン、主婦、学生、年金生活者などが参加し、全部で700以上の作品が作成されました。」
サンクトペテルブルクは、銀行支持のアート・コレクティブ「ボイナ（戦争）」の本拠地でもあり、過去数年間にわたって性的および政治的に挑発的な行動をいくつか展開し、その目的は人々を驚かせることだった。これには、モスクワの美術館での集団オルギーや、サンクトペテルブルクのFSBの本部の前にある drawbridgeに巨大な陰茎を描く行為などが含まれている。「美術館と美術館のキュレーターの役割は、これらの芸術的活動を広いオーディエンスに理解される声明に変えることです。私たちは、私たちの美術館がロシアに構築される正常な市民社会の一部になることを望んでいます。ロシアのすべての文化機関には、その社会を作るための非常に重要な歴史的任務があると思います。」
しかし、この都市で現代芸術のクラスターを作ることは容易ではなかった。ノヴァヤ・ゴランディヤ（新ホラント）は、中心から西にある元工場や倉庫の荒れ果てた地域にある小さな島であり、再開発に適したものだ。この島は1700年代初頭にさかのぼる長い歴史を持ち、造船や近くの海軍造船所と関連している。その工業および保管設備は、封鎖中の連続爆撃の後に本当に回復することがなかったため、1970年代にはすでに再開発可能な場所として言及されていた。いくつかの失敗を経て、ロマン・アブラモビッチの会社ミルハウス・キャピタルが再開発契約を受け、本物の建物を残しながら文化空間や商業インフラのコレクションを追加する多機能クリエイティブエリアをサンクトペテルブルクの美術館のガラージュプロジェクトの成功を再現しようとしているダシャ・ジュコバの妻が追求している。しかし、島の基盤の飽和状態が開発を遅延させており、一部の限られた展覧会やイベントを除いて、プロジェクトが完全に実現するまでにはしばらく時間がかかるだろう。さらに前向きな点は、 エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルクの芸術機関のグランデ・ダムであり、世界の偉大な美術館の一つが、現代美術のギャラリーが最近取得した general staff buildingのホールに設置される「エルミタージュ20/21」というプロジェクトに取り組んでいることである。これは、エルミタージュにとって戦略的シフトの一つを表している。彼らの広範なコレクションには、ピカソ、マティス、マレーヴィッチ、カンディンスキーなど、モダニストの偉人たちの作品が多数含まれているが、これらのアーティストは美術館の最優先事項ではなかった。このコレクションには、彫刻やグラフィックアート、ビデオや新しいメディアが含まれる予定だ。 都市の中には、そのような戦略的シフトに脅威を感じる人もいるかもしれないが、オフチニコフはそうは思わない。「エルミタージュによるこの開発は、相互に豊かにするでしょう。新しい世代の美術館、財団、キュレーターの使命は、私たちの本物のロシア芸術をより広い現代的な文脈に統合することです。」彼は一時停止し、再び繰り返す。「私たちは歴史的使命にあります。」
And this combination of regional pride and self-consciousness can be seen in many of the works exhibited in the museum’s permanent collection, regardless of whether the form of the painting is abstract, realist, or naïve. While the theme of the city is a constant in the collection, Erarta has also spotted an opportunity to broaden the collection to works by artists from the regions, and includes, for example, an extensive holding of works by the prolific Soviet artist PetrGorban, from Stavropol. “We’re trying to extend the collection to include what artists across Russia are doing. Last time we looked, the museum collection included works of artists from more than 20 towns across Russia,” says Ovchinnikov. “Similarly, we’ve been working on bringing exhibitions from cities across the country - Samara, Perm, Novosibirsk, Krasnodar – to exhibit here in the museum. Next step will be exhibiting our collection in these cities.”
The permanent collection may be characterized by regional pride, but there is also a lot of colour and humour too. Nikolai Kopeikin’s elephants series replaces the figure of Peter the Great on horseback with a pachyderm in a take on Falconet’s iconic Bronze Horseman statue, and Nikolai Sazhin’s “Catherine II and her Favourites”, presents a stylized version of the great monarch famed for her prodigious amorous appetite, alongside a list of her lovers and the amount of money she spent on them, in what may be a sly allusion to the excesses and whims of political authorities.
The museum has also created installations it calls U-Spaces, providing sensory and emotional experiences popular with children and adults alike, and has a regular programme of cultural and educational activities. “Part of the democratic concept of the museum is to help our visitors to find the artist within themselves. On our first anniversary we removed every single exhibit from the museum walls and replaced them with canvas on which visitors could create their own art. We had children, artists, businessmen, housewives, students, pensioners - in all over 700 works were created.”
St Petersburg is also home to Banksy-supported art collective Voina (meaning ‘War’), which has staged a number of sexually and politically provocative actions over the last few years designed to outrage. These included a kind of mass orgy in a Moscow museum, and the drawing of an enormous phallus on a drawbridge in front of the St Petersburg headquarters of the FSB, one of the KGB successor agencies. “The role of museums and museum curators is to turn artistic activities like these into statements which can be comprehended by a wide audience. We want our museum to be a part of a normal civil society to be built in Russia. I think all cultural institutions in Russia have a very important historical mission to help create that society.”
Creating a contemporary art cluster in the city has not all been plain sailing, however. Novaya Gollandiya (New Holland) is a small island in a run-down neighbourhood of former factories and warehouses to the west of the center ripe for re-development. The island has a long history stretching back to the early 1700s, associated with ship-building and the nearby Admiralty. Its industrial and storage facilities never really recovered following serial bombardment during the Blockade, and by the 1970s it was already being mentioned as a possible location for redevelopment. After several false starts, Roman Abramovich’s company Millhouse Capital has now been awarded the redevelopment contract, and Abramovich’s wife Dasha Zhukova is seeking to repeat the success of her Moscow Garazh project with a multi-functional creative area which retains the historic buildings but adds a collection of cultural spaces and commercial infrastructure. But the saturation of the island bedrock is delaying development, and apart from one or two limited exhibitions and events it may be some time before the project can be fully realized.
On a more positive note, the State Hermitage Museum, grande dame of the St Petersburg’s artistic institutions and one of the world’s greatest museums, is working on a project it calls Hermitage 20/21 in which galleries of modern and contemporary art will be located in the recently acquired halls of the General Staff Building, opposite the Winter Palace on Palace Square. This represents something of a strategic shift for the Hermitage – although their extensive collection includes a large number of works by modernist greats including Picasso, Matisse, Malevich and Kandinsky, these artists have never been a priority for the museum. The collection will include sculpture and graphic arts, as well as video and new media.
Some in the city might feel threatened by such a strategic shift on the part of its anchor artistic institution, but not Ovchinnikov. “This development by the Hermitage will be mutually enriching. The task of new generations of museums, funds, and curators is to integrate our authentic Russian art into a wider contemporary context.” He pauses, then repeats: “We are on a historical mission.”
